El Arte y la Hotelería.

Creemos que es importante que los profesionales de la hotelería y la restauración, tengan un mínimo de conocimientos de arte y estilo, con el propósito de que puedan comprender mejor la importancia de la estética en su desempeño profesional.

Hemos recopilado, analizado e interpretado los principales estilos artísticos y los hemos referidos a las diversas épocas de la historia, donde se iniciaron o fueron protagonistas, nuestras fuentes de información fueron numerosas obras de arte y enciclopedias especializadas que apreciamos mucho estén ahora en nuestra biblioteca, también hemos utilizado las separatas del curso Historia del Arte que dictamos en forma regular, y por ultimo hemos incluido un glosario sobre conceptos de arte y estilo que creemos será muy útil para todos los ejecutivos eficaces.

El Arte en la Prehistoria.

Es el período de la evolución del hombre antes de la escritura. Las manifestaciones artísticas más relevantes son las pinturas rupestres del Paleolítico y las edificaciones pétreas del Neolítico.

Se manifiesta  hace aproximadamente 15,000 años. Se expresa en particular en forma de pinturas, relieves y de estatuillas de barro y piedra.

Referente a la pintura es esencialmente representativa, aunque bastante estilizada y excepcionalmente narrativa: muestra animales, dando preferencia a los grandes mamíferos como son los mamuts, renos, bisontes, caballos, osos, rinocerontes, etc...También se presenta con frecuencia, manos (en negativo particularmente) y órganos sexuales simplificados. 

Algunas veces se representan híbridos de animal y humano. La manera de trabajar de los artistas de esta época presenta aspectos que demuestran talento en estas sociedades primitivas.

Los Egipcios.

La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del Río Nilo, en el Este de África a partir del tercer milenio antes de Cristo. Tenían una forma de  gobierno teocrático: se creía que el Faraón era el hijo del Dios principal.

La gran importancia de la religión y el respeto a la muerte, existentes entre los Egipcios, originaron un arte de cánones muy estrictos que se aprecia esencialmente en los templos y las tumbas.

Los Cánones Egipcios de Representación del Cuerpo Humano. El hombre es un elemento muy frecuente en el arte egipcio. El artista no tiene la libertad de interpretar su tema. Debe obedecer los cánones impuestos por los sacerdotes, con religioso respeto. El hombre es más alto y más moreno que la mujer. Los niños sólo se distinguen por su tamaño. Con excepción de Amenofis IV, los retratos son ideales. Los faraones y sus reinas siempre son delgados, hermosos y jóvenes.

Los Templos Egipcios. Fueron edificados sobre los bancos del Río Nilo o en las arenas del desierto, con piedra traída del sur montañoso. Se llega generalmente a ellos por un camino cuyas orillas están marcadas por alineamientos de esfinges. Cerca de la entrada hay dos obeliscos decorados de jeroglifos.

La puerta se abre en unos enormes muros de forma trapezoidal que simbolizan al Río Nilo, principal responsable de la prosperidad del país por la regularidad de sus inundaciones.

Pasando este muro, aparecen sucesivamente tres construcciones: Un patio periestilo para ceremonias públicas. Un patio hypoestilo al que sólo tienen acceso los nobles. Finalmente las habitaciones de los sacerdotes con el sanctuario.  Los templos son abundantemente decorados con esculturas, relieves y pinturas y poseen una gran variedad de columnas. 

Mesopotamia.

Es la región entre el Río Tigris y el Río Éufrates que se abre sobre el Golfo Pérsico.

3000 años antes de Cristo, en esta fecha se originaron en Mesopotamia, varias civilizaciones urbanas que dejaron además de textos y otros vestigios, impresionantes huellas artísticas en: Sumeria, Caldea y Asiría esencialmente.

Las civilizaciones de Mesopotamia muestran características peculiares en cuanto a urbanización: sus paredes de protección, los fosos que las rodean y sus enormes puertas decoradas revelan la frecuencia de las hostilidades contra los pueblos vecinos. Su arquitectura de templos y palacios indica una estructura social estricta y eficiente, de tipo colectivo con un fuerte poder religioso y político. Salvo los palacios asirios, el material de construcción fue generalmente el ladrillo de adobe. Por esta causa, las pinturas -si las hubo- no alcanzaron nuestros tiempos.

Creta. 

Es una isla en el mar Egeo, a medio camino entre Egipto y Grecia. La civilización que se desarrolló ahí entre 3000 y 1200 A.C. sirvió de puente entre la civilización egipcia y la griega, por los lazos comerciales que estableció con ambas. Las obras artísticas de mayor importancia que dejó Creta son sus palacios, que además de definir su arquitectura, muestran su pintura. Las obras de escultura son más modestas.

La tradición del laberinto es quizás la que mejor define la arquitectura de Creta: los palacios, construidos de adobe o de piedra unida por un cemento primitivo y protegidos por un recubrimiento, se encuentran en las laderas de las colinas, hacia lo alto, y por lo mismo sobre diferentes niveles.

Un elemento característico es la escalera. También contienen numerosos cuartos de todo tipo, desde almacenes hasta teatros, pasando por terrazas y sin respetar ningún tipo de simetría.

La pintura representa con gracia numerosas escenas de la vida cotidiana. La técnica usada es el fresco, de ahí la necesidad de revestimientos sobre las paredes.

Es pintura policroma, con una marcada preferencia por los ocres. Al igual que los egipcios, los cretenses observan cánones específicos. Sin embargo, el arte cretense muestra más vida y gusto por este tipo de pintura.

Cánones de la Pintura Cretense. Los seres humanos tienen cuerpos largos, con una cintura muy delgada que subraya su elegancia, como se aprecia en la presente ilustración. Las mujeres traen el busto descubierto y faldas de olán, peinados complicados con muchos rizos, narices largas y delgadas.